Pianista veneciano, estudia piano, órgano, violín y composición con M.I.Biagi, R. Cappello, U. Amendola . Siguiendo la tradición de las grandes escuelas pianísticas de Liszt, Sgambati y Busoni, tras obtener el diploma de piano con la máxima puntuación y Cum Laude, viaja en 1986 a Munich donde se perfecciona con G. Oppitz (alumno de W. Kempff). En 1989 se traslada a París para recibir clases de M. de Silva-Telles (alumna de C. Arrau) y desde 1990 estudia con J. Soriano (discípulo de M.Tagliaferro y V.Perlemuter) en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde recibe el Premio de Honor de Final de Carrera. Contemporáneamente, prosigue sus estudios de Doctorado en Filosofía en la Universitat “Jaume I” de Castellón. Ganador del Primer Premio en varios concursos nacionales de Italia, es Primer Premio, Premio Debussy y premio Beethoven en el Concurso Internacional de Piano "Cidade do Porto"; Segundo Premio en el Concurso Internacional de Piano "José Iturbi" de Valencia; Segundo Premio y Premio "Arpa de Oro" en el Concours International "Jeunesses Musicales" de Belgrado, ganador en College Park (Washington D.C., U.S.A.) del Piano Festival Alumni Prize en el International Piano Competition "William Kapell". En 1990 es Laureado en el X Concurso Internacional de Piano de Santander "Paloma O'Shea", y en 1992 obtiene el Primer Premio y el "Premio Rosa Sabater", a la mejor interpretación de música española, en el XXXIV Concurso Internacional de Piano "Premio Jaén". Desde su debut con orquesta en la Liederhalle (Beethovensaal) de Stuttgart, ha ofrecido conciertos como solista con orquesta en Europa, Estados Unidos y Japón, entre las cuales cabe destacar la Real Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Belgrado, Scottish Chamber Orchestra, New Philharmonia of Japan y Orquesta Estatal del Ermitage de San Petersburgo, tocando junto a directores como M.Bamert, H.Vonk y A.Ros-Marbá. Forma dúo desde 1990 con el violinista ruso M. Lubotsky y desde 2000 con Ilya Grubert. Ha colaborado con los cuartetos Prazak y Brodsky y con otros prestigiosos concertistas como el flautista J.P.Rampal. En 1993 graba para la televisión estatal japonesa (NHK) cuatro programas sobre la interpretación beethoveniana con su maestro G. Oppitz (RCA). Ha grabado CD para Symphonia, ETG y Dynamic y ha realizado grabaciones para las más importantes cadenas de radiotelevisión europeas, destacando en particular su calaboración con Radio Clásica-RNE que ha dado un resultado, hasta ahora, de más de 350 obras grabadas. Autores como el armenio H. Vartan, el ruso V. Suslin, el alemán R. Flender, los españoles T. Marco, J. Jacinto, Z. de la Cruz, J. Medina, F.Llàcer-Pla, T.Catalán, C.Cruz de Castro, J.M. Sánchez-Verdú y A.Soriano, y los italianos C. Maresca, A. Meoli y G.F. Prato le han dedicado sus obras. Ambrosini ha estrenado en España composiciones de autores contemporáneos, entre los que cabe destacar a A. Schnittke, A. Pärt, N. Roslawietz, S. Gubaidulina, S. Slonimsky, A. Bax, B. Britten y F. Delius. Es fundador y director artístico del Concurso Internacional de Composición Pianística “Bell’Arte Europa” (España). Profesor en diferentes cursos de perfeccionamiento en España (Madrid, Vila-real...), Italia (Venecia, Canossa), Alemania (Dortmund), Austria (Feistritz), Reino Unido (Profesor invitado en 2006 Goldsmith College, University of London) y Polonia (Gdask), tiene un curso de perfeccionamiento pianístico para la Universidad de Valencia y es catedrático de piano del Conservatorio Superior de Castellón. Ha sido miembro del jurado de importantes concursos internacionales como el “Jeunesses Musicales” de Belgrado, además de fundador y presidente del jurado del Concurso Internacional de Composición para Piano “Bell’Arte Europa”. En Mayo de 2008, en ocasión del X Aniversario de la muerte de Alfred Schnittke, empezará una gira de recitales que le llevarán a tocar obras para piano solo del gran compositor ruso junto a otras composiciones escritas para el ocasión por otros autores. La gira se extenderá por Polonia, Alemania, Holanda, Italia, Francia y Portugal, gira que finalizará en otoño con un Recital en el Concertgebouw de Amsterdam. En España interpretará en junio de 2008 el Concierto para piano y orquesta del mismo autor.
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Brenno Ambrosini
Asesor Artístico
CRITICAS
Pianismo de cámara en el Conservatorio
JUAN MIGUEL MORENO CALDERON (14/11/2005)
FESTIVAL DE PIANO ´RAFAEL OROZCO´
Ilya Grubert (violín) y Brenno Ambrosini (piano).
(...) Lo que a más de uno haría recordar el dúo que un virtuoso como Orozco no dudó en formar junto al violista Massimo Paris, de I Musici , mediados los años ochenta del pasado siglo. Y es que hay que considerar el pianismo más allá del mero repertorio, riquísimo y muy abundante ciertamente, destinado para solista, y llevarlo hasta mundos como el del lied o la música de cámara, donde la contribución del instrumento de teclado ha sido decisiva y esencial. Y de ahí, que contar con la presencia del afamado pianista veneciano Brenno Ambrosini fuese un lujo, tanto si se tratase en recital de piano solo o, como en esta ocasión, junto al espléndido violinista Ilya Grubert, ganador entre otros premios del Concurso Chaicovski de Moscú, uno de los más codiciados del mundo. En verdad, ver y escuchar juntos a dos artistas de este calibre, fue algo que queda para el recuerdo. El virtuosismo ennoblecido de Grubert, aun desvaído por momentos a causa de ligeros problemas con la afinación, y el refinamiento aristocrático del piano de Ambrosini se funden magistralmente en un todo compacto y sin fisuras. Dos grandes solistas reunidos para hacer música de cámara con verdadera pasión.
(...) En las antípodas estéticas, el encantador melodismo schubertiano de la Fantasía en do mayor D.934 , a caballo entre un casi fenecido clasicismo y los albores del mundo romántico. Aquí, el virtuosismo constante de la parte pianística hizo brillar particularmente a Brenno Ambrosini, técnicamente perfecto, muy musical y con un control de la sonoridad admirable, pese a tocar con la tapa del piano enteramente abierta. Por fin, la Sonata Kreutzer de Beethoven puso las cosas en su sitio; es decir, a ambos artistas entregados a una interpretación muy comprometida con la partitura y logrando el pathos de este impactante Beethoven.
JUAN MIGUEL MORENO CALDERON (14/11/2005)
FESTIVAL DE PIANO ´RAFAEL OROZCO´
Ilya Grubert (violín) y Brenno Ambrosini (piano).
(...) Lo que a más de uno haría recordar el dúo que un virtuoso como Orozco no dudó en formar junto al violista Massimo Paris, de I Musici , mediados los años ochenta del pasado siglo. Y es que hay que considerar el pianismo más allá del mero repertorio, riquísimo y muy abundante ciertamente, destinado para solista, y llevarlo hasta mundos como el del lied o la música de cámara, donde la contribución del instrumento de teclado ha sido decisiva y esencial. Y de ahí, que contar con la presencia del afamado pianista veneciano Brenno Ambrosini fuese un lujo, tanto si se tratase en recital de piano solo o, como en esta ocasión, junto al espléndido violinista Ilya Grubert, ganador entre otros premios del Concurso Chaicovski de Moscú, uno de los más codiciados del mundo. En verdad, ver y escuchar juntos a dos artistas de este calibre, fue algo que queda para el recuerdo. El virtuosismo ennoblecido de Grubert, aun desvaído por momentos a causa de ligeros problemas con la afinación, y el refinamiento aristocrático del piano de Ambrosini se funden magistralmente en un todo compacto y sin fisuras. Dos grandes solistas reunidos para hacer música de cámara con verdadera pasión.
(...) En las antípodas estéticas, el encantador melodismo schubertiano de la Fantasía en do mayor D.934 , a caballo entre un casi fenecido clasicismo y los albores del mundo romántico. Aquí, el virtuosismo constante de la parte pianística hizo brillar particularmente a Brenno Ambrosini, técnicamente perfecto, muy musical y con un control de la sonoridad admirable, pese a tocar con la tapa del piano enteramente abierta. Por fin, la Sonata Kreutzer de Beethoven puso las cosas en su sitio; es decir, a ambos artistas entregados a una interpretación muy comprometida con la partitura y logrando el pathos de este impactante Beethoven.